La
programmation
2025
Deux jours de musique live pour vibrer, danser et découvrir.
Des artistes confirmés, des pépites belges, et des talents locaux prêts à vous surprendre. Préparez-vous à un week-end intense au rythme du BlueBird.
Une programmation éclectique qui fait la part belle aux découvertes. Du rock puissant aux sonorités plus intimistes, chacun y trouve son bonheur
Slamino
Vendredi 04 juillet
The Experimental Tropic Blues Band
Vendredi 04 juillet
P-H
Samedi 05 juillet
Zonmai
Samedi 05 juillet
Koala Disco
Vendredi 04 juillet
Julie Rains
Samedi 05 juillet
Grayssoker
Samedi 05 juillet
Edouard Van Praet
vendredi 04 juillet
Orsol
Samedi 05 juillet
Elisabetta Spada
Samedi 05 juillet
Nsangu
Samedi 05 juillet
Fabiola
Samedi 05 juillet
D35-C
Vendredi 04 juillet
Isaac
samedi 05 juillet
Yakua x ATKT
Samedi 05 juillet
Krak
Vendredi 04 juillet
Marta
Vendredi 04 juillet
MICRO B
samedi 05 juillet
LESLEY
Samedi 05 juillet
Prêt·e à vivre ça en vrai ?
Tu connais maintenant le programme… Rejoins l’aventure BlueBird et prépare toi à deux jours hors du temps, au cœur de la nature et de la fête.
Le programme par scène
Planifie ta journée, scène par scène
Marta
Vendredi 04 juillet
MARTA est la fusion parfaite entre techno et instruments acoustiques, avec violon et drums.
Déjà distingué par la sélection Qobuzissime, ROOM, leur premier EP, repousse encore plus loin les li-
mites de leur son distinctif. Mélangeant habilement techno et instrumentation acoustique, cette col-
lection de morceaux électroniques dansants offre une expérience minimale et progressive. S’inspirant
d’artistes comme Floating Points et Max Cooper, MARTA continue d’explorer l’alliance unique du violon,
de la batterie et d’effets sonores sophistiqués.
Après les sorties des singles SHAKE et GROUND, ROOM consolide la position de MARTA en tant qu’in-
novateurs sur la scène techno live.
Micro B
Samedi 05 juillet
MicroB c’est souvent pop, parfois souterrain et un brin planant. C’est des chansons pour les licornes, les grenouilles et les gens. Il y a une voix qui s’envole puis murmure, une basse ronronnante, un guitariste coloriste et et un percubatteur qui vous remue.
En creusant l’histoire, MicroB c’était le projet plus-que-perso de Benjamin Albertani. Dès 2018, il fallait un nom… MicroBass, MicroBenja, MicroBeat,,.. c’est devenu l’exutoire d’un touche-à-tout maladif.
Rapidement, le choix s’est porté sur le minimalisme basse et voix, même si le défi était audacieux, les possibilités innnnoombraâbles !
Le 1er EP « We were there » 3 titres sorti en 2019, était nostalmagique et traversait nos perceptions de la nature. L’illustrateur namurois Yuio, mettait en scène votre MicroB minuscule aux côtés d’un arbre majestueux.
Le 2ème EP “…and waiting for more” arrivait en 2024 toujours avec Yuio au graphisme et Antoine Staquet à la production. C’était un 7-titres plus sombre et plus varié. Sébastien François (guitare), après quelques apparitions flamboyantes en concert, se pose en studio et participe à 3 morceaux.
La dernière sortie enchaîne fin 2024 : “no more waiting ». Plus tout à fait un EP, c’est une parenthèse fun, faite de live et de mix/réinterprétations des anciens titres. Benjamin chipote et Sébastien l’accompagne dans c-ses précieux délires.
Début 2025, Max se pointe aux percussions. Il fait plus qu’ajouter, c’est un tournant pour MicroB…
D35-C
Vendredi 04 juillet
c’est un monde d’un multivers cartoon punk / stoner / expérimental où la guitare électrique sonne comme un avion aux réacteurs saturés, et la batterie crache comme les canons d’un destroyer. C’est la rencontre d’un ZZ Top sans poils ou d’un Lemmy Kilmister (presque) sobre, et d’un Jack White qui a mal dormi. Une poésie qui s’écoute avec un casque de chantier et qui ne s’écrit pas mais se crie. Catharsis assurée, pour les grands et les ovnis.
Lesley
Samedi 05 juillet
Lesley vit à Namur, où elle mène une vie simple, partagée entre son amour
pour la beauté des autres et sa passion pour les mots. Ayant grandi en
Belgique avec des parents rwandais, elle se sent en équilibre entre deux
cultures.
Pour libérer ses émotions, Lesley commence à écrire et se fait rapidement
remarquer pour sa sensibilité unique. Ses écrits bruts et authentiques
touchent profondément ceux qui se reconnaissent dans sa vision éclectique
et colorée du monde. Sans rechercher la gloire, Lesley trouve une voie
intime à travers la musique, révélant la beauté intérieure de son être et de
ceux qui l’entourent.
Elle ose aborder des sujets lourds avec finesse et, en même temps, de
manière crue, incarnant l’artiste engagée qu’elle est. Aussi à l’aise sur des
mélodies chantées que sur des prods trap, Lesley brouille les lignes entre
douceur et intensité.
Nsangu
Samedi 05 juillet
Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s’établir à Bruxelles, où elle
consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d’une famille congolaise, c’est son
oncle qui l’a initiée à la neo-soul. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux découvrant
toute la richesse de la chanson française.
En alliant la musique et le théâtre, Nsangu a développé un style qu’elle qualifie
d’«Expressif». Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière
profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les
personnages de ses interprétations.
Sa présence sur scène lui a également permis d’affiner son art et d’apprendre à travers le
partage avec le public. En 2024, elle comptera 17 dates de concerts en Belgique à son actif.
L’année 2025 s’annonce comme celle où ses nombreuses sorties musicales s’enchaîneront,
rendant Nsangu incontournable et impossible à ignorer mais aussi année ou elle sera à
l’affiche de la pièce Liefde/amour au KVS dans un rôle principal. Le premier single
“Connard” sera disponible partout pour fin janvier.
Fabiola
Samedi 05 juillet
Avec l’album The Mushroom Type de son projet Fabiola, Fabrice Detry largue les amarres du carriérisme pour monter sur le petit vélo qui roule dans sa tête, privilégiant le surgissement créatif aux sirènes du conformisme. Avec ce nouveau point de départ, le Belge aux lointaines racines bretonnes confirme une approche hybride mais jamais foutraque, qui conjugue talent mélodique et immédiateté pop, le tout couronné d’un psychédélisme céré- bral quasi-mystique. The Mushroom Type est né dans une période chahutée pour le musicien. Pour exister, l’album a réclamé un lâ- cher-prise total, doublé d’un élan de folie et d’une envie irrépressible de briser et de reconstruire. Cette pratique de collage émaille tout le processus d’écriture et d’enregistrement des démos. En studio, Fabrice s’entoure de la fine fleur de l’indé belge et française. La production et le mixage du disque sont confiés à son collaborateur de toujours, Daniel Offerman (Girls in Hawaii, Halo Kosmo). Sur scène, ce sont Léa Kadian (Kunde), Tim Clijsters (ex-leader de BRNS) et Aurélien Auchain (Mountain Bike) qui rejoignent l’aventure. Objectif avoué : « faire le pont entre l’étrangeté des premières démos et l’énergie live du groupe ». Pari réussi à l’écoute du disque qui associe une production léchée, un travail du son inventif et une envie flagrante de surprendre l’auditeur et de l’emmener sur des terres nouvelles. Profondément cathartiques, les textes du disque sont percutants et parcourus d’images fortes. Fabrice Detry utilise les slogans pour affirmer un engagement intime et politique puissant, égratignant ainsi les figures iconiques et se dévoilant sans fard au monde. The Mushroom Type tire son nom de la passion du musicien pour les champignons, cachant dans la forêt ce réseau gigantesque qu’on appelle mycélium. Une image à propos pour décrire un nouvel album riche en atmosphères et en mondes sonores, qui ne cesse d’étonner. Fabrice Detry trouve avec une certaine modestie un chemin vers lui- même, à grand renforts de pop songs d’un nouveau genre, souvent imparables.
Yakua x ATKT
Samedi 05 juillet
Après s’être essayé à plusieurs instruments, Yakua s’est peu à peu tourné vers le rap et l’écriture. Cet artiste liégeois a exploré différents styles de rap, en groupe comme en solo, avant d’affiner sa propre vision musicale.
Sa rencontre avec ATKT — DJ, beatmaker et backeur — marque le début d’une véritable connexion artistique. Ensemble, ils fusionnent musique électronique, lignes de guitare et basses sombres. Leur premier EP, Karma, les mène jusqu’à la scène de Dour.
FOMO, leur album commun, se démarque par une identité musicale forte et assumée. Porté par une atmosphère singulière et la participation d’autres artistes belges, ce projet confirme la richesse de leur univers et la cohérence d’un duo en pleine évolution.
ORSOL
Samedi 05 juillet
ORSOL résulte de la fusion entre des textes profonds et des compositions progressives. À l’image du slam et à travers l’énergie du hip-hop, il propose une vision singulière du rap contemporain. Il sort un EP de 4 titres intitulé « MERCI ERRANCE » le 1er octobre 2024. Sur scène, le rappeur est accompagné de son beatmaker Zacharie Carroll au clavier et à la guitare, du bassiste Grégoire Bayard et du batteur Pierre Mariscal. Ce show musical hybride invite le public à redécouvrir les morceaux de l’EP sous une forme électro- acoustique. Mais aussi de découvrir dix nouveaux morceaux aux influences funk, jazz fusion, métal et house.
Slamino
Vendredi 04 juillet
Quand les guitares rencontrent les machines : Slamino tisse des paysages sonores à la fois cérébraux et planants. Projet solo de Pablo Fleury, guitariste et producteur belge, Slamino explore les zones de friction entre rock instrumental et musiques électroniques. Il compose à l’aide de boucles, de pédales d’effets et de synthétiseurs, créant des morceaux aux structures mouvantes et aux ambiances cinématographiques. Son premier EP Ego Trip (2022, Luik Music) dévoile un univers introspectif et inventif. Son album Fall Asleep, attendu en février 2025, promet d’élargir encore ce spectre sonore, entre electronica planante, math-rock subtil et envolées mélodiques. Slamino en concert, c’est un puzzle en mouvement, une expérience sensorielle à la fois délicate et puissante.
Julie Rains
Samedi 05 juillet
Entre jazz, soul et musique électronique, la voix envoûtante de Julie Rains est une invitation à l’introspection sensorielle. Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste belge, Julie Rains (anciennement connue au sein du duo Juicy) entame une nouvelle aventure en solo. Avec son complice Rowan Van Hoef à la production, elle explore une musique immersive, entre textures électroniques et harmonies organiques. Son univers brouille les frontières entre jazz contemporain, ambient et soul futuriste, le tout porté par une sensibilité rare. En live, Julie Rains déploie une atmosphère magnétique, oscillant entre douceur feutrée et envolées sonores audacieuses. Un projet aussi raffiné qu’expérimental, à découvrir absolument.
Zonmai
Samedi 05 juillet
Autotune sensible, beats ciselés et romantisme désabusé : bienvenue dans l’univers de Zonmai. Installée à Bruxelles, cette artiste de 23 ans bouscule les genres depuis ses débuts sur SoundCloud. Entre rap français, influences UK, hyperpop et chanson intimiste, Zonmai tisse une œuvre hybride, libre et profondément incarnée. Chaque EP est une mue : de Cool Kiss à Oula, en passant par SunCash Feelings ou Birthday Saison, elle développe un style aussi brut qu’envoûtant, soutenu par des collaborations avec des beatmakers comme ELK ou Izid99. Sur scène, elle est accompagnée d’un batteur hybride et d’un claviériste, donnant une nouvelle dimension organique à ses compositions. Zonmai, c’est une énergie frontale, poétique et électrisante.
Koala Disco
Vendredi 04 juillet
Un groupe imprévisible, un son explosif, et une seule certitude : Koala Disco ne rentre dans aucune case. Avec leur mélange improbable mais parfaitement cohérent de post-punk modifié, de psychédélisme acidulé et de folie eighties, les cinq membres de Koala Disco font souffler un vent de chaos contrôlé sur la scène indépendante. Leurs influences ? Talking Heads, King Gizzard, The B-52’s, Frank Zappa…
Mais leur style est unique : des morceaux qui commencent comme des hymnes new wave et finissent en jam psyché endiablée. En live, Koala Disco est une bête indomptable. Chaque concert est une montée en puissance, un tourbillon d’énergie et de spontanéité. Plus qu’un concert, c’est une expérience à part entière. Si vous aimez l’inattendu, vous allez adorer.
The Experimental Tropic Blues Band
Vendredi 04 juillet
The Experimental Tropic Blues Band, groupe belge iconoclaste, secoue la scène rock internationale depuis plus de deux décennies. Formé à Liège, ce trio unique s’impose par une énergie brute et une audace musicale qui ne laissent personne indifférent. Après avoir embrasé les scènes d’Europe, des États-Unis et du Canada avec leur rock garage abrasif et déjanté, ils reviennent en 2025 avec Loverdose, un nouvel album audacieux et captivant.
Mélodique et introspectif, cet opus marque une transformation dans leur parcours sans rien perdre de leur puissance. Entre riffs électriques, rythmes effrénés et une profondeur inédite, Loverdose promet de bousculer les codes.
Toujours imprévisibles, The Experimental Tropic Blues Band continue de prouver qu’ils sont des incontournables de la scène rock actuelle.
Elisabetta Spada
Samedi 05 juillet
Née en Italie, révélée en Belgique, Elisabetta Spada a écrit son histoire entre Rome et Bruxelles. D’abord aperçue sous la cape de Kiss & Drive, la chanteuse s’est affirmée sur scène aux côtés d’artistes comme Lianne La Havas, Puggy, Ane Brun ou Sinéad O’Connor.
Avec l’album « Home Again », Elisabetta Spada avance désormais à visage découvert, sous son propre nom. Une façon d’assumer ses intentions et d’emmener les chansons au plus près de ses émotions. Concentré d’authenticité, son nouveau disque est un exercice ultra pop et empreint d’humanité. En phase avec sa passion, totalement libérée, l’artiste italo-belge met le cap sur des morceaux qui lui ressemblent : des titres hautement personnels qui raviront les fans de Feist, Adrianne Lenker, Soko ou Florence + the Machine.
Elle nous dévoile les nouveaux morceaux accompagnée par ses coproducteur Franck Baya (Fugu Mango, Les Amazones d’Afrique) et Ruggero Catania (Romano Nervoso). Ce trio basse, batterie et guitare, sublime les arrangements de l’album pour nous offrir un moment de musique épuré, intime et à la fois puissante.
P-H
Samedi 05 juillet
P-H est un perfomer live et producteur basé à Bruxelles. S’inspirant d’artistes tels que Kettama et Fjaak, il associe des éléments de techno et de hard groove avec de la batterie et d’autres percussions afin d’élaborer un style explosif propre à lui. Reconnu comme élément novateur de la scène Bruxelloise, P-H apporte un air de fraîcheur à la scène électro live actuelle.
Depuis 2 ans, l’artiste Bruxellois multiplie les sorties et les dates en Belgique, il joue notamment à Dour en été 2023, et fait partie des gagnant•es du Concours Circuit en 2024.
Edouard Van Praet
vendredi 04 juillet
Après deux EP ayant marqué la scène belge (Doors, 2021 – Cycles, 2022), Édouard Van Praet dévoile Mascarades, un premier album audacieux mêlant rock alternatif, chant en français et sonorités électroniques.
Derrière ces « mascarades », Édouard explore ses multiples facettes, brouille les genres et fait tomber les étiquettes pour livrer une synthèse personnelle, sincère et sans artifices.
Sur scène, il se transforme. Accompagné de ses anti-rockeurs, il vous fait voyager du folk au glam, de la synthpop à la transe, dans un show intense et indiscipliné.
Isaac
samedi 05 juillet
Isaac est un artiste belge à la croisée du rock alternatif, de l’électronique et de la chanson. Après un premier album remarqué (Mood, 2024), il revient avec China Bone (2025), un projet viscéral en français, où chaque morceau incarne une chute, une lutte, une résistance.
Sur scène, Isaac casse les codes. Son live est physique, habité, intense — il ne laisse personne indifférent. Public, pros, médias : tout le monde est unanime. Un projet brut, dense, qui frappe juste.
Son premier album Mood dresse le portrait d’un artiste à vif, en explorant les émotions qui émergent quand la raison cède à l’urgence du moment.
Le single « Thief of Art », sorti en avril 2023, pose les bases du projet avec des harmonies rétro, festives et envoûtantes qui donnent immédiatement envie de danser.
Grayssoker
samedi 05 juillet
L’accordéoniste Grayssoker a découvert la musique électronique à l’adolescence, s’éloignant peu à peu de la musique traditionnelle et classique pour se consacrer à l’accordéon électro. Il fusionne techno, dub et trance dans des improvisations live envoûtantes. Qui aurait cru que l’accordéon et la techno pouvaient si bien s’accorder ? Nouvel OVNI de la scène live électronique, Grayssoker prouve que tout est possible.
krak
Vendredi 04 juillet
KRAK est un tourbillon de piraterie musicale composé de six musicien·nes.
Aucun genre n’est trop fou, aucun mot n’est trop provocateur.
KRAK, c’est Anton Robberechts (guitare), Faust De Vogelaere (basse), Jan Segers (électronique), Jules Scinta (percussions/batterie), Melvin Slabbinck (batterie) et Kaat Vanstraelen (chant).
Cette équipe de six musicien·nes navigue entre les eaux musicales de King Gizzard, Black Midi et Compro Oro, entre autres. Avec des voix et des textes qui se nichent quelque part entre la brutalité de Fiona Apple et la souplesse de Dry Cleaning. Aucun genre n’est trop fou, aucun mot n’est trop provocateur; attendez-vous à une piraterie ultime.